Dans le prolongement des activités du laboratoire TAO et des recherches menées autour du projet Hypercodex, l’événement L’expérience noire en design a été conçu comme un dispositif collectif mêlant communication visuelle, fabrication imprimée et organisation d’un espace de rencontre. Pensé comme un moment de visibilité et de transmission, le projet a réuni étudiant·e·s, futur·es étudiant·es , professeur·e·s et professionnel·le·s autour de pratiques issues des communautés noires dans le champ du design. L’événement, organisé par Marly Jean-Noël et Amandine Alessandra soutenues par la communauté de l’école et des acteurices de l’industrie, a pris la forme de conférences, d’une exposition et d’un moment d’échange convivial entre les participant·es du projet, autant issu·es du public que de l’organisation et des professionnel·les qui soutenaient le projet.
Ce projet rejoint l’axe hybridité d’Hypercodex, en explorant le design comme un dispositif situé où se rencontrent fabrication imprimée et digitale, mise en espace, collaboration et transmission. En déplaçant les recherches menées sur l’édition hybride vers un événement collectif, il prolonge l’idée que le design graphique peut se déployer autant dans l’objet imprimé que dans les situations qu’il rend possibles, en posant le cadre pour des interactions.
La communication visuelle de l’événement a été entièrement réalisée en risographie au laboratoire TAO. Affiches et autres supports imprimés ont été produits à partir de tirages multiples, avec des superpositions de couleurs (encre à base de plantes sur papier aux pigments naturels instables) et des variations assumées. Ce choix technique prolonge les recherches menées dans le cadre d’Hypercodex sur les formes hybrides de l’édition, où l’imprimé est pensé comme un objet en transformation, dont le processus de fabrication est apparent. La risographie, processus hybride s’il en est, entre fichier numérique, reproduction mécanique et intervention manuelle, introduit une part d’imprévisibilité qui fait de chaque impression une version légèrement différente, rejoignant les réflexions du projet sur la variabilité et sur la possibilité d’un imprimé non figé.
Parmi les conférencier·es et exposant·es : Never Was Average, Six Cinquième, Le Marathon Créatif, Jade Almeida (Harembec), Marly Jean-Noël, Madina Aubé-Ouédraogo, Jad-Tapha Yukitoshi Cissé, Abdel Malek, Abdoulaye Cissé. L’évènement était modéré par Victoria Owusu, qui exposait également un projet éditorial expérimental.
Le projet s’est construit de manière collective, impliquant plusieurs étudiantes en collaboration avec des enseignant·es en design graphique et des membres du personnel de l’école, dans la conception, la production des imprimés, la scénographie et l’organisation de l’événement. Ont notamment participé à l’organisation : Lina Hmiche, Valentine Globez, Garance Troncy, Victoire Pichot, Ella Gadoury, Smaranda Tolosano, Victoria Owusu, Saaema Lulat, Soudchinda Phengsavath, Salem Kaweji Mutanda, Ioana Muraru, Madina Aubé-Ouédraogo, Anouk Lussier, Alexandra Bilodeau, Matthias Kreutzer, Sinisha Brdar, ainsi que de nombreux étudiant·e·s et collaborateur·rices issus de différents programmes et facultés. Cette dimension collaborative rejoint l’un des principes d’Hypercodex, qui envisage le design comme une pratique interdisciplinaire, construite par itérations, échanges et expérimentations.
Le déroulement même de la soirée a confirmé cette logique de fabrication en situation. Malgré des changements de dernière minute liés aux conditions météorologiques (tempête de verglas !), l’événement a rassemblé un public nombreux composé d’étudiant·e·s de l’école, mais aussi de différents cégeps, de professeur·e·s, de participant·e·s du milieu professionnel et de personnes venues d’autres programmes et institutions. La mise en place de l’exposition, les ajustements techniques et l’organisation de l’espace ont donné lieu à de multiples formes d’entraide et d’initiatives spontanées, transformant l’événement en un processus collectif plutôt qu’en un dispositif entièrement planifié. Par sa dimension temporaire, collective et évolutive, cette édition pilote de L’expérience noire en design rejoint également l’axe mouvance perpétuelle d’Hypercodex, où le design ne se limite pas à un objet ni à une forme stable mais se déploie dans le temps, dans l’espace et dans les interactions. L’événement devient ainsi un espace produit par des gestes graphiques, des rencontres et des collaborations, dont la matérialité inclut autant les objets imprimés que les situations qu’ils génèrent.
